Lorenzo Piemonti opere Madì

Se non siete potuti passare martedì, eccovi una breve documentazione della serata.

Una delle ultime interviste al maestro

Piemonti Giano Bifronte

L'arte di Piemonti a prima vista e a prima lettura appare, senza ombra di dubbio, apollinea, dettata cioè da quella razionalità geometrico-matematica tipica del costruttivismo, del concretismo e di tutta l'arte analitica; ma Tommaso Trini, con la sua naturale sensibilità maturata in decenni d'esperienza e studio, riesce a vedere oltre la superficie e oltre, anche, quell'apparenza al primo sguardo. Nel 1974 scrive a Piemonti in merito alle sue recenti opere, di aver notato come il suo lavoro fosse "... razionale e irrazionale allo stesso tempo ...". Una affermazione che parrebbe una contraddizione, ma che subito nello stesso testo chiarisce: " ... da un lato le tue astratte composizioni sono guidate da un'evoluzione strutturale che solo la ragione suggerisce, un altro lato il loro linguaggio di base che opta per certi modelli geometrici e cromatici nasce da un livello per me insondabile che è il tuo pre conscio, il livello mediano tra ciò che esprimi e la sede inconscia dell'espressione. ...".

Il linguaggio di base dunque attinge a quel magma di conoscenza che l'artista ha accumulato e sedimentato in se il cui sfogo viene imbrigliato dal razionale volere di ordine geometrico e matematico. Un origine dionisica, selvaggia, ma domata dalla forza ordinatrice della natura apollinea del lavoro.

In tutto ciò appare evidente come Piemonti non potesse stare a lungo su un tema senza doversi sfogare su altro. Di qui la sua vocazione a sperimentare, di qui la sua necessità di ricondurre le proprie sperimentazioni a quel rigore appreso sia dai suoi maestri d'oltralpe, sia da quelli d'oltre oceano.

Forme, geometrie e colori del "Realisme nouvelle" e accumulazioni cromoplastiche dei Madì si alternano e si susseguono, lasciando una traccia di dionisiaco in tutto il suo lavoro.

Nella mostra milanese vengono esposte solo le opere del periodo Madì, in attesa che una retrospettiva completa di tutta l'opera possa dare una visione d'insieme della ricchezza creativa dello scomparso maestro.

Madì e Lorenzo Piemonti

L'anno era il 1946, il luogo era oltre oceano, l'Argentina. Un luogo dove gli europei andavano a lavorare, a cercare fortuna o solamente un rifugio. Un continente che noi consideravamo indistinto, vago ed omogeneo. Un continente diviso da confini in singoli stati, ma con una cultura omogeneizzata dalla multietnicità dei paesi d'origine dei suoi abitanti. Una cultura frutto del singolo individuo e delle sue radici lontane nel vecchio continente. E tutto ciò era vero, e tutto ciò era falso.

Così come l'osservatore influenza il fenomeno osservato alterandone involontariamente il comportamento, così un continente così vasto e complesso non poteva mancare di "corrompere" le radici comportandosi come una pianta da frutto innestata in cui il ceppo fa la sua parte e il ramo innestato da i suoi frutti, che sono altro.

In tutto ciò nasce Madì esattamente settant'anni fa. Era il 1946 e artisti locali, pregni della propria cultura delle avanguardie europee si trovano a sviluppare il proprio frutto dell'ingegno. Un frutto prodottosi da un innesto, ma come tutti i frutti di piante innestate, con un sapore proprio, ricco, autonomo e particolare.

Ma la vicenda non finisce li. Non finisce come molti movimenti artistici che nascono, vengono teorizzati/contestati/osannati e poi si disperdono, si diluiscono nel flusso dell'evoluzione dell'arte, si avvizziscono relegati in un cantuccio e muoiono dimenticati dagli uomini. No. Madì vive, si diffonde, si affianca, fa proseliti e perdura per oltre settant'anni. Un vero record se paragonato ad alcuni manifesti promossi da artisti che li hanno discussi al bar durante un aperitivo, stilati al ristorante durante una cena e scioltisi ancora prima dell'arrivo del conto per insanabili dissidi interni.

Madì vive nelle proprie ceneri risorgendo, araba fenice, ogni volta in paesi e continenti differenti.

In Italia Lorenzo Piemonti ha portato queste ceneri preziose e araba fenice le ha fatte risorgere. Il seme proficuo si è arricchito in giro per l'Europa, dove Piemonti ha stretto amicizie e collaborazioni dividendo studi, ideali e sogni con i maggiori artisti della nostra epoca. Uno degli ultimi artisti erranti disposti a faticose tradotte in terre straniere allo scopo di imparare insegnando e di insegnare imparando. In altre parole, rapportandosi con i più grandi artisti con cui riusciva a venire in contatto e tramite questo riversare assorbendo il proprio e altrui sapere.